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红 海风把阳光吹得响亮 在红色的海岸线上 我是一只金色的耳朵 深埋海底 已不记沧桑 海螺的模样 你要我唱 歌声血染着斜阳 在红色的海岸线上 |
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June 10 玫瑰花瓣 在废弃的小行星上,我遇到一片美丽的玫瑰花瓣。 “喂,美丽的玫瑰花瓣,不知道你为什么只有一片花瓣,但请跟我走吧!” “哦,对不起,尊敬的先生,我不能走。” “为什么?” “我在等人” “这里已经废弃,不会再有人来了。” “是吗?可我必须在这里等。” “那么重要吗?” “是的。在我还是花蕾第一次开花的时候,是他用花壶小心的为我洒水。” “可这里不会再有人来了啊,我也只是奉命来搬迁最后一批居民。我可以带你去找他。” “不,尊敬的先生,你看见了,我只有一片花瓣了。每次遇到好心的先生,我都会付出一片花瓣,去寻找他,可我能感觉到,那些花瓣都不快乐。” “哦,是啊,玫瑰只有一片花瓣了怎么能快乐。不过,你可以放心了,我认识最好的特效化妆师,可以帮你把失去的花瓣都复制出来,让你和最初一样美丽。” “谢谢您,尊敬的先生。没有必要了,美丽的玫瑰,是真诚的为他而开的。” “……” “尊敬的先生,你看,太阳里那些黑衣舞者最近多了许多。” “是啊!那就是我来这里的原因。太阳要疯了,很快会爆炸。这里也会受到强烈的太阳风冲击,很危险。所以,还是请跟我走吧。(这次我用了近似恳求的语气。)” “不,我得在这里等他,我走了,他会找不到我。” “好吧,如果我见到他,我会带他来见你。” “谢谢您,尊敬的先生。我已经没有可以让您带给他的信物了。请您告诉他,我,给他说对不起了。” “……” 我默默的转身回到飞船,取了把太阳伞来,撑开在她的身旁。固定好伞架,把方向调整到太阳风来的方向。 “尊敬的先生”玫瑰花瓣用颤抖的声音说到:“您看到那边那把已经没有了伞布的太阳伞了吗?” “嗯!” “是他为我撑的。” “美丽的玫瑰花瓣,我要走了。我们要尽量把小行星上所有的居民都搬迁到海王星去。也许,没准,你的他,已经在那里了呢!”我抱着最后一线希望,这样劝说。 “呵呵,真的谢谢你了,尊敬的先生。难道您看不出来吗?我只有一片的花瓣了,我已经不会再去见他了,我只是在这里等他。尊敬的先生!噢!不!亲爱的先生,请允许我这么称呼您一次,如果您是第一个来接我走的人,在您为我撑起太阳伞的时候,我会跟您走的。可现在,我只有一片的花瓣了。我希望自己能这么等着,这让破碎的我有种完整感,您懂了吗?” “……” April 05 妈妈,我是不是真的是个奇怪的傻孩子? 妈妈,我想把自己藏起来,就藏在咱家角落的那个壁橱的最暗的拐角里。因为我不要再被那只可爱的玩具熊看见我。你说我乖了它就会喜欢我和我笑,我给它唱我最爱的歌,给它跳我最爱的舞,把爸爸从远方带来的我最爱吃的夹着奶油的饼干也偷偷的藏在了它身后,只要它伸伸手就能够得着。可是我从来没有看见它和我笑。妈妈您说我藏起来了,它看不到我会伤心。可是,我偷偷的看它好久了,它还是那个冷冰冰的样子,甚至连眼珠都没有转一转。您知道,我是宁肯委屈自己也不要它伤心的。 妈妈,我想让自己去流浪,就坐天天晚饭时分都会经过咱家门口的那列长长的喷着气会叫的火车。我总是问您火车道旁的那些黑白相间的柱子会不会和我一样的长高,您说会的,柱子长高了就会坐着火车去到远方上学。所以你看到的火车道旁的那些柱子,总是矮矮的。妈妈您知道我是连饺子也只能数到二的,所以我不能知道是不是真的有柱子坐上火车去上学了,虽然我天天都会去数柱子。妈妈,您还记得那次我生病了,发着高烧,睁开眼睛后问您的第一个问题吗?妈妈,您说,是嘀嗒嘀嗒的钟表快还是咔嚓咔嚓的火车快?妈妈您到现在也没有回答我,只是摸着我的头说,真是个没办法的傻孩子。妈妈,我真的是个傻孩子吗?那为什么爷爷那么喜欢我。妈妈,其实我是知道答案的,是嘀嗒嘀嗒的钟表快。因为钟表转两圈的时候,火车才能经过咱家门口一次。 妈妈,我想我累了,要去睡觉了。就在您给我铺好的厚厚的棉被里。妈妈,其实您不知道,我不喜欢睡觉。我总是不明白天为什么会黑。您说,从前天上有好多太阳是轮流值班的,就像爸爸在工厂里要值班,车床不会停一样。只有那个时候的天不会黑。但是后来被一个人用箭给射下来几个,就留了一个在天上。太阳要回家,所以才有了晚上。 妈妈,我亲爱的妈妈,有一件事,我一直都没舍得告诉您。因为我不要您摸着我的头叫我傻孩子。我画了好多红红的太阳,就贴在了咱家高高的窗玻璃、还有烟囱上。我想,在明天睁开眼的时候,它们会升起来,在天上。 可是,妈妈,我是不是真的是个奇怪的傻孩子。 December 26 冬冬的假期 世界上的事总是难逃一个巧字。这不,这几天老是遭遇侯孝贤大师的作品及相关文字。《南国•再见南国》《风儿踢踏踩》等作品也都是月内才看过的。昨天的一次闲聊中,无意中竟提到自己的小名“冬冬”,眼前便顺势浮现出一张颇具日本风味的电影海报,其上跃然写着《冬冬的假期》。于是不顾一切的翻箱倒柜找到了那张费好大劲才到手但却被压了箱底的影碟。
December 23 爱就是不问值不值得 美艳的东西,多少都是有些不可思议、不可理喻,超乎寻常的。张爱玲笔下的王佳芝,在珠宝店向易先生悄悄说到 “快走”的瞬间,一切的社会政治背景全无了,就像一张白纸上清清纯纯的画着一个男人、一个女人。 December 12 街角一只流浪的猫,一群流浪的人
拍摄于十月为小镇寻找房子途中的许西 在我认识的人里,童年时几乎都有过离家出走去流浪的想法。事实上,流浪这个词,就是我们现在这个年纪听来也还是颇具诱惑的。流浪,一部分是我们希望逃离现实羁绊,一部分则是人的本性使然。在远古时期,人类没有固定的居所,不停的迁徙,便是人最早最原始的流浪经历。这个不知道历经了多少万年的习俗,到如今已根深蒂固的留在了人的骨髓中。由于人现在多居住在固定城市,旅游就成了人类对于“流浪情节”的一次小小的补偿。而流浪的意义还绝不仅仅与此,记得贾樟柯《站台》里崔明亮他们初次见到驶过山涧的火车时的兴奋,火车的轰鸣声和他们发疯了一样的呐喊,把那个时代的年轻人对于外面世界对于未来的憧憬,浓重的描摹了出来。颇为有趣的是《站台》里始终都没有出现站台,火车也仅此一次出现。倒是一首20世纪80年代流行的歌曲里的几句歌词“我的心在等待,永远在等待……”,在影片最后点到了片名上。细细想来,我们所经历过的哪一个时代,不都是人生路上的站台,而哪个人,又不是这轰隆隆的社会列车上的一位彷徨的流浪者。 晶晶的去年暑期拍摄的《街角》,要参加香港独立短片电影节了。参展的海报则还是由《街角》的美术小镇来负责。昨天终于花两个小时看完了这部影片。关于影片,我不再多说什么。用小镇的话来说,我所说的,都是剧组讨论过几遍甚至几十遍的老问题。 我的DV短片也要在近期开拍了,这两天心里一直为这事忐忑着。其实以前倒是有过一次独立制作动画短片的经历。 November 27 恋恋三季《恋恋三季》是美籍越南导演裴东尼(Tony Bui)的处女作。 大概人在年轻的时候总喜欢在苍凉中寻找希望,细细想来好多导演和作家的处女作,都有这么点忧伤的影子。真正是辛弃疾所言,少年不识愁滋味,爱上层楼。爱上层楼,为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味,欲说还休。欲说还休,却道天凉好个秋。裴东尼和另一个越南导演陈英雄一样,都是用西方人的视野来看东方。华人导演李安也是这样。可以说他们的影片里都有一种“青木瓜的滋味”。一种清晨草露般的娴静、明丽和温婉,让所有的生命笼罩着被发现的喜悦和穿越夜色之后的和平的光辉。一种东方哲学里特有的圆满平和的气质。也许我们生活在东方的人并不能有这样亲身的感受,也许他们的摄影机本身带杂了太多美好的对家乡的回忆,因此有了一层镜花水月的感觉,不过这些都没关系,至少东方审美中那种特有的苍凉之美,他们在影片中都表现的很准确。正如影片中因麻风病毁容而闭门不出的杜先生的诗歌——每天早上,我的耳朵飞出窗外听小鸟唱歌/我的心,我的心飞上天超越人性的枷锁,直到游遍天涯。这种从容淡定的东方式乐观,只有经历人生苦海而又心存美好的人才能真正拥有。原本杜先生是一位风流倜傥的青年,英俊的面容被毁的同时,也毁灭了他的诗性。当采荷少女的歌声唤醒了他灵魂里诗性的光芒,而其优美的文字便又飞上天超越人性,游遍天涯。也正如海对莲痴迷的爱,用三轮车大赛上赢得的冠军奖金帮莲实现一次在有空调卧室里的大床上睡到自然醒的愿望。海的愿望则是看着莲在卸装之后穿着自己送给她的白色的长裙沉入梦乡。经历了太多的苦难,这么安静的一夜便成了信仰。也正如儿童小贩胡迪终于让他落魄的雨夜找到了因一时贪玩而遗失的赖以生存的木箱子,并邂逅了同病相连的小女孩和美国退役大兵詹姆斯。(小女孩这节影像我最喜欢,没有什么刻意的安排浪漫,却让我想到一首流行的歌曲中的一句,那年你搬小小的板凳,为戏入迷我也一路跟。)詹姆斯也找到了自己失散多年的越南遗珠。用他自己的话说,这辈子他犯了很多错,他希望至少这一次他有机会纠正一个。影片终于在一片圆满中要结束了,海用三轮车带着莲,莲用红色的布裹着眼…… November 22 魔镜
可爱的学生 他们清澈的眼睛述说了世界的清纯。多么美好的年纪,十八岁。可在他们这个年岁,我早已是一名地地道道的人民教师了。十年了,我早已习惯了在城市与城市间穿梭,早已适应了在教师和学生的身份间转变。我说不清自己是否有过他们一样的华年,我也说不清自己身上是否依然保持着他们的一样的心跳。只记得十八岁时我也背着画板,在乡间的小吊桥上一跛一跛的画着速写。还有那可以吃四个馒头的女同学,竟踢翻了我用半天时间背到山上的用来涮笔的小水桶。(别误会,她可是地地道道的美女啊!那天我们共用她的小水桶。开心!)还有,还有那个长长的山洞,我第一次领略了什么叫伸手不见五指,什么是恐惧,什么是信念。说到这里当还得感谢那只给我信念的小蛤蟆,或者小蚂蚱,或者是什么生物学家也未见过的会跳得小动物。事实上,漆黑中,我只听到了它跳动的脚步声。不知道为什么,今夜火车压铁轨的发出的咔嚓声,格外的悦耳。当天朦胧亮的时候我将回到那个我熟悉的城市了。面对我的另一群学生,不过是大学生。 手里的工作也算告一段落,终于可以做点自己的事情了。 去年北影晶晶姑娘执导于黄河岸边,时下我正为工作而奔命于成都,无奈之余,只能望江兴叹。不过后来听说由于剧本的问题,影片拍摄不算成功,当时有朋友都伤心的掉下了眼泪。盼只盼来年春暖花开时,晶晶和鱼鱼可以有新的剧本重新开镜。其实身边还有很多很喜欢影视的朋友,不过他们也许是热情耗尽也许是琐事缠身,总是不能再提起精神,这让真的让我感到沮丧。天亮后,我就要为我的小剧本确定演员了。拍DV短片,是在我07年内做的最后一个梦。 November 17 第二个月亮
爱情,不论是在荧幕上还是生活中都是永恒的话题。对于爱情的诠释,每个人都不同。可那些坚贞的爱,总是让人感慨。坚贞的人在说,他(她)真傻;水性的人在说,他(她)真傻。简简单单的一个“傻”字,道出了所有人对爱情的向往和恐惧。然而,生活的煎熬还不仅仅与此。
*一个朋友说我这里的内容和形式(黑红)都压抑了。但我觉得没有什么不妥的。一个人感受和一个人的心境有关,当一个人的心足够宽广足够平静的时候,没有什么会让他压抑的。这就像海永远不会觉得头顶乌云能遮挡住她映射太阳的光芒…… November 10 花火 还记得儿时第一次见到樱花时的赞叹,情不自禁的我还写下了一首现在看来颇为滑稽的打油诗。对于我们一衣带水的那个国度,我心里有着太多的复杂。日本人的习性我们多少是了解的,犹如他们的国花,追逐刹那的绚烂,不惜生命。说到国花,我是不大愿意承认我们的国花是“牡丹”的。在我的心里,她因是梅花。毫不夸张的说邓丽君那首“梅花梅花满下……”能唱到我掉眼泪。据说当时选国花的时候,梅花也是差点就当选的,也许是因为她是前民国的国花吧,也许是因为她不够端庄大方雍容华贵不能体现时代精神吧,也许,也许谁也不能再说清这件事了。可是,不管怎么说,梅花都从哲学的根本上体现了中国人的美。世界上再没有哪个民族比我们华族更有韧性,否则也不会只有我们的文明延续五千年。
《花火》是日本导演北野武在1997年的作品,该片曾获得第54届金狮奖。仰慕很久,却一直未曾蒙面。
在这部影片中北野武的暴力美学可以说是展露的淋漓尽致,画面上随时都会出现应枪声而倒的人身上流出的殷红的血,有时候甚至是无缘无故,突如其来的,暴力和血腥充斥着荧幕。但暴力绝非仅仅止于此,也包括画面的切换,蒙太奇在北野武的应用下也更凸显它的强迫性。观众的神经跟随着画面而紧张着,似乎血腥的味道就在脚下蔓延。这一切是非道德的,非法律的,北野武的。无独有偶,尼采也说“……不受道德和现实的束缚,若失去这种自由,毋宁让美学去死。”看来,不管愿不愿意承认,有一种美的确是暴力的。这种破坏“美好的”美学思想,在现在日本社会中的确实是普遍存在着的,比如“情侣去死去死团”的泛化。(日语:死ね死ね団)。据说在台湾其活动也非常热烈。 但是《花火》如果只是这一味的暴力,也许就不会获得金狮奖,更不会在首映式上得到深受感动的观众们长达十分钟的鼓掌。
(以下有剧情透露,请谨慎观看)
主人公西佳敬是一名深爱着他得了绝症的妻子的警探。他的妻子,一个温柔而贤惠的典型日本女子。影片就这样在暴力背景上开始描绘一幅温情的爱情童话。医生劝西佳敬多和妻子说说话,最好可以去旅游。西佳敬也许是因为工作之忙冷落过妻子,也许是同事们的悲惨遭遇让他促动,他决心要让妻子在其生命的最后绽放出绚丽的花火。 画面切换到西佳敬温暖的家中。妻子坐在被炉里玩拼图游戏,他端了两份蛋糕过来。可爱的妻子竟把西佳敬的蛋糕也抢到自己的盘里,一个甜甜鬼脸后又把自己那份蛋糕上的草莓郑重其事的放到了西佳敬的盘子里。一个走在生命尽头的女人,甜甜似少女的纯情,青涩如鲜红的草莓。她用这种方式把自己的天真献给了她最深爱的人。 西佳敬终于用抢劫银行得来的钱作为资费带着妻子踏上了他们最后也是最绚烂的旅程。他们在车内玩猜扑克牌的游戏,倒车镜透露着扑克牌的秘密,他们心知肚明,却依旧玩得开心。这有颇有点拉康的镜子的意图在其中。镜子透露着扑克牌的秘密,也透露着他们彼此的内心。 影片最后一组镜头是在大海边完成的。蔚蓝色的大海和轰鸣的潮水声中两个人紧紧地依偎着,他们微笑地凝望一个在海边放风筝的小女孩。她的风筝拍打着地面,似乎就要飞起来了却又掉去, 我们终究也没有看到它能够像模像样的飞翔。但她不停的拉着那早已破裂的风筝在海边飞奔着,她天真的相信它一定会飞起来,或者说她都没有想过它会飞起来,她要的只是她的放飞,梦想的放飞。终于小女孩的美丽的梦在最后“嘭嘭”的两声枪响中被惊醒。在影片最后这温情的画面里,北野武温情地又一次用暴力破坏了“美”。那风筝无情地揪出了我们每个观众曾经放飞却始终未能成真的梦。 为了梦,即使牺牲也不悔这一瞬间殷红的完美。在片尾影片的主题被推向了高潮。西佳敬的勇敢的武士般的自决成就了日本式的完美,樱花般的绚烂。
November 07 水牛儿
在听过了太多的先锋音乐,邂逅这儿时的歌谣,犹如遭逢天籁,仿佛身体里的一切毒素被彻底清除。耳边忽又响起丽江玉龙雪山音乐节上窦唯的名言——你们要摇滚是不是,告诉你们,你们被一个人骗了。“妈妈,一起飞吧,妈妈,一起摇滚。”这大概是每个音乐人心底的呼唤,因为只有在孩童那最朴素的年代,我们才真的摇滚。换句话说质朴是最摇滚的。这也让我想到了泰戈尔,他说孩童是“新月”。而他则被称为儿童诗人。 水牛儿, 水牛儿,
November 06 梦魇巴黎一百年October 29 《狮子星座》 法國 / 侯麦 Eric Rohmer
在一个炎热的夏季的清晨,寄居巴黎的音乐家皮埃尔的家门传来一阵邮差急促的敲门声,原来是一份来自皮埃尔家乡的电报,玩世不恭的他也许是因为嫌邮差打扰了他的晨奏,又或许是因为手头的拮据,一个没有零钱的理由便打发了有收小费习惯的法国邮差。没有零钱,多么堂皇的理由啊。在这一刻皮埃尔狮子星座的性格已经表露无疑。也是从这一刻故事的喜剧性开始了。家乡的姑妈去世了,恰好表哥又是一位智商略有欠缺的人, 姑妈遂决定把遗产留给皮埃尔。皮埃尔欣喜若狂的到处宣称自己是个亿万富翁,开始和朋友们挥霍他现仅有的一点点积蓄。
《狮子星座》大该是侯麦电影里最富有戏剧性的,比如他的《绿光》等,在叙事上的异常的平缓,有如秋水倒映路边一个最普通行人,没有一丝的波澜。这有点像清澈的陈年的老酒,看似透明无味,细品却极佳,而且时间稍久一些,全身心都会投入到那说不清道不明亢奋中去。也许世上最让人回味或者揪心的莫过于这说不清道不明、剪不断理还乱的情绪吧。但在《狮子星座》里,侯麦没有延续他一贯平缓的手法,而是一再的利用着戏剧性,来将故事向前推进。
皮埃尔获得了一份意外的遗产,这似乎是他命运的转机。就在他为此庆祝等待接收遗产的时候,事情发生了转变,好运从正面一瞬间便转向了负面。遗产全部由其弱智的表哥继承。皮埃尔一无所获,而此时的他早已挥霍光自己的所有积蓄,好友们又恰巧都去了外地。皮埃尔生活因此马上陷入了极度的困境,无奈中他求助于一位朋友给他介绍一份工作,朋友将其介绍给另一个朋友,就这样,皮埃尔在巴黎市内开始他一生中最短也是最长的旅途,在这次时间很短的旅途中访友不着的性格高傲的皮埃尔一步步沦为了流浪汉。玩世不恭的他,仅仅因为发泄式的一次随意的踢脚,竟将皮鞋踢劣开了口。对于此刻正处于极度困境中皮埃尔来说,无疑是雪上加霜。鞋子的劣口,也象征了由于皮埃尔的狮子星座性格的缺陷其尊严的逐渐丧失和背运的开始。食不果腹的皮埃尔开始偷取食物,先是被狗发现,后是被一个商贩发现,甚至因此而挨打。侯麦在这里开始用了一系列的长镜头来表现流浪在巴黎的皮埃尔,他一道大街一道小巷的向前走着,与其说他在寻找回家的方向,莫若说他在寻找失去的尊严。在巴黎街头,皮埃尔对着石筑的墙壁捶打、咒骂。他并不知道,他攻击的正是他自己的名字(在法语中,他的名字Pierre与石头pierres完全相同)。石头正像一面无法照见面孔的镜子映证出他自身的存在。可他那不争气的鞋子,此刻就是用布也不能裹住了,倔强的性格迫使他终于扔掉了那双在影片中象征其尊严的鞋子,此刻的皮埃尔已经完全失去了尊严,他遇见了一位真正的流浪汉,于是干脆结伴而行。他们在巴黎的街头表演小节目,收取小费换取食物,流浪汉快乐的用小购物车推着熟睡的皮埃尔,皮埃尔脸上一副满不在乎悠然自得的深情在押的很低的帽子下若隐若现。就在这时皮埃尔和寻找他的朋友擦肩而过却彼此未能相认。影片已近尾声,似乎皮埃尔的命运已是大大势所趋无法扭转,一切即将结束,这时的皮埃尔和流浪汉乞讨到了一家热闹的法式餐厅。对于此刻的皮埃尔巴黎的一切都已经改变,他不再万世不恭、不屑一切,即使是从前在他耳里是烦人的叫卖声,对他来说都是极具诱惑的,何况在这家餐厅,他听到了自己熟悉的小提琴。皮埃尔抗拒不了琴声,慢慢的走到了演奏小提琴的老乐手跟前,伸出手,老乐手疑惑的把小提琴递给眼前这位流浪汉,皮埃尔从容的举起提琴,下颌夹注琴尾,缓缓的开始演奏片头那段他尚未奏完就被邮差带来得天大的好运给打断的曲子。一切都平静了,此刻的巴黎是平静的,失去一切甚至包括尊严的皮埃尔也是平静的。就在这时,幸运之神又一次在皮埃尔弹奏这首曲子时,戏剧性的降临了,他的朋友们认出了他。并且告诉他,他的表哥因车祸身亡,表哥的遗产和姑妈的遗产全部由他来继承了。皮埃尔躺在地上惊讶片刻后便又一次露出了他的本性,大喊着要请所有在场的人吃饭。影片这时已是尾声,狮子星座这时出现在荧幕上,并不断的逼近,仿佛在呼应着片名。星光下流浪汉喊着他(皮埃尔)是个守信运的富翁,他明天回回来这里的。
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